ЭФИР

Эфир в разрезе выставки – это пространство безвременья, место, куда попадают души перед тем, как попасть в новое тело. Сам объект похож на скалу, расколовшуюся на две части. В этом «разломе» художником изначально был запланирован свет изнутри скульптуры. Он и стал отправной точкой для поисков световых решений.

Внутренний свет с одной стороны самое притягательное место, с другой стороны он бесконечно повторяется в эффекте от беспроводных приборов Astera, развешенных в пространстве этого экспоната. Своим интенсивным свечением «Астеры» создают равномерную освещенность, которая задает настроение всему залу.

Мы намеренно выбирали такие приборы, которые будут видны глазу посетителя. Своей формой они напоминают застывший свет от звезд, как их показывают в космических фильмах, когда герои несутся на огромной скорости по межзвездному пространству. Вместе с этим внешняя часть скульптур была освещена акцентными приборами таким образом, чтобы посетители смогли рассмотреть цвет и фактуру скульптуры.

ЗЕМЛЯ

После эфира зритель попадает в пространство земли. Не сложно догадаться, что внутри нашей концепции земля – это место рождения.

Пространство сакрального таинства и совершения чуда. Вспомните живописные изображения рождения Христа. Почти всегда на этих картинах мы видим яркий, но теплый свет, исходящий от божественного младенца, который расходится во все стороны мягкими заполняющими лучами.

Для того, чтобы создать атмосферу сакральности мы расположили вокруг скульптуры сотню светодиодных свечей и дополнили образ с помощью акцентных приборов с цветными светофильтрами. С одной стороны, они «высветили» экспонат и проявили его форму, с другой стороны добавили драматического эффекта. Между тканей за скульптурой был установлен мощный линейный светильник, который освещал ткань снизу-вверх, создавая визуальную точку притяжения и очерчивал объект своим светом.

ОГОНЬ

Огонь – это горение жизни. Главной световой метафорой тут стал огонь сам по себе, ведь он является главным, первородным источником света.

Инструменты, которые мы использовали, должны были быть не только динамичными, живыми, но и способными показать все разнообразие цвета, которое человек может увидеть при взгляде на горение костра. Для этого мы использовали динамичное свечение от напольных линейных светильников.

Расположение на полу дало еще один намек на естественный свет от огня, который мы, как правило, наблюдаем по направлению снизу-вверх. Этот свет был дополнен акцентными приборами с цветными фильтрами, с помощью которых мы тонировали и ткани и скульптуру, подчеркивая её градиентную окраску.

ВОЗДУХ

Следующая скульптура олицетворяет собой воздух. В рамках нашей концепции воздух – это умирание, вознесение. Но не в привычном скорбном смысле, а скорее в метафорически-сакральном.

Световое решение по своему эффекту во многом схоже с зоной эфира, но при этом разительно отличается.

Для ощущения «светлоты» в зоне воздуха были использованы как акцентные приборы, так и приборы с оптикой wallwasher. Они освещали преимущественно вертикальные поверхности, делая пространство визуально светлым и легким. А сама скульптура освещена сверху мощным сценическим спотлайтом.

С помощью него удалось привлечь взгляды людей на скульптуру и усилить эмоциональное впечатление от проживания посетителем этой зоны.

ВОДА

Последним залом на выставке стал зал воды. Как естественная часть цикла вода для нас стала метафорой перерождения, зачатия, создания новой жизни.

Главным световым приемом в этой зоне стала имитация эффекта каустики с помощью светильника lightcut с гобо фильтрами.

За счет этого эффекта и общей затемненности в зале удалось создать ощущение нахождения под водой. Этот эффект явно показывал нам к какой стихии принадлежит скульптура и создавал ощущение сакральности, единения человека с самим собой.



Выставка «Баланс стихий внутри тебя» - это отличный пример того, как работа со светом может быть полноправным участником выставочного проекта наравне с общим дизайн проектом.